本文原载于３月号新视听杂志

    2018农历年后，下档院线亦蓄势攻佔光碟、线上影音市场，盘点过去一年心头爱，正是时候！以下私房推荐十选，万一您错过了，它们值得被您看见！

    《毕业风暴》

    继十年前金棕榈大作《四月三周又两天》，罗马尼亚电影又见凄厉一呼。女儿毕业考前夕遭袭击，恐波及赴考权益，护女心切的父亲不择手段，透过关说，层层连接起教育、医疗体系背后，不为人知倒也不难想见的黑箱作业，一连串雪球效应，逐吋引爆生活中埋藏已久的秘密与谎言，导演克里斯汀穆基手法稳练，诸多柴米油盐困境，开展出一块颠复普世观众眼中「繁荣欧美」的视角──有人的地方，就有道德，就有两难。男主角弗拉德伊凡诺夫哀伤、写实、不服输的演技，是撑起电影的一大功臣。片尾令人哑然失笑的弔诡正义，则印证导演这回斩获坎城最佳导演奖，绝非侥倖。

    《派特森》

    生涯火光璀璨，一路走来始终如一的吉姆贾木许，这回继续关切「生活」这个清淡却隆重的主题。《派特森》以一周七天的章回体建构青年诗人的小宇宙，亦细细体现你我对一周的感受。精心设计诸多小巧的偶然，轻轻点亮细节，也愈发凸显生活的琐碎、困顿。

    它不规避枯燥，任性地在银幕逐句打上诗句，从而淬鍊出一种对主角的尊重，对生活真相的崇敬。当小狗啃碎派特森的手抄诗册，怀才不遇有了专属的声音、气味。这是贾木许的能耐，具象化了生活种种诗意，却不流于直白，反归结出一份关怀、豁达。亚当崔佛看似文风不动的演出，带有插画人物的滑稽，相当出色。《派特森》不只是一部厉害的「周历电影」，更淡淡道出生活的热情。

    《极地追击》

    受韦恩斯坦性风暴波及，导致缺席奥斯卡的《极地追击》，是标准生不逢时的诚意之作。雪地鸳鸯的离奇死亡，勾勒出远在美国怀俄明州印第安自治区的民族心结。在这里，地域荒凉，人民法治意识稀薄，饰演警长的杰瑞米雷纳发挥闭气神功，献出继《危机倒数》以来最扣人心弦的演出。FBI女探员的加入，则烘托「城／郊」、「热／冷」的对比，看似工整，实则深沉。某些角度甚至神似透过搞定任务以修复婚姻裂痕的《亚果出任务》，。

　　破了一案，还有一案。永远难弭平的，是美国政府对原住民的亏欠。这一场冰雪荒原中临时起意的杀虐，未必使用大量的血浆或血腥画面，却益发心惊动破。《极地追击》是一幅残酷揭露人性始于土地的伤痛图腾。

    《银翼杀手2049》

    许多人认为，1982年的《银翼杀手》已是科幻类型的金字塔，瑰丽的巅峰，多年后，我们拿什么去狗尾续貂？尤其导演不是雷德利史考特，死忠影迷不担心才怪──所幸我们有雷恩葛斯林，这位美国正值高峰的一线巨星，他以明星光环，照亮这一幅沉寂四分之一世纪之久的复制人身世图。

    尽管结构有容修饰，《银翼杀手2049》依旧有效以新时代科幻思维，承继、装饰旧人的想像力。加上岁月是称职不过的化妆师，哈里逊福特多年后再登场，「闭关期」已大大勾动影迷好奇，他与西恩杨之间跨越物种，恒常纠缠于真相、身分的真爱，仍属磅礡可观。当片末雷恩葛斯林饰演的复制人Officer K躺倒台阶，刹时明星魅力冻结了时空──您还能说《银翼杀手》没有遗落的拼图吗？

    《爱情昏迷中》

    若非有个穆斯林男主角为背景，《爱情昏迷中》极可能平凡无奇。本片取材自脱口秀起家的中东男星库梅尔南贾尼真实故事，他本人亦粉墨登场演出自己，剧情描述美国白人女友昏迷期间，他与未来岳父岳母惺惺相惜的第一类接触。电影拍得知性、富喜感，娱乐性平平，却充满产业自省的弦外之音。怎么说呢？本片扬威日舞影展，延烧至奥斯卡热季，凸显好莱坞的肚量与算计，美国一向提供做梦机会，至于包容异族嘛，就还在努力。你甚至可以说取材自真人真事完全是它入围奥斯卡最佳原着剧本奖的主因，这不偏不倚体现所谓美国梦，也是为何它值得一睹。

    在越来越缺故事的好莱坞，《爱情昏迷中》是世界的广角镜，以相异的语言，冲撞一个承平的可能。

    《大灾难家》

    去年六月《台北物语》造成国内Cult片怪象，惊呼连连的黑暗仪式，凡人难挡！《大灾难家》及时补位，细细讲解Cult文化来龙去脉。电影以二十一世纪初美国奇片《房间》拍摄始末为蓝本，揶揄却也诚恳地描画出各人脚下迥异的梦想足迹，有人顺遂，有人颠簸，一笑置之或许是殊途同归的心境总结。

    詹姆斯法兰科被誉为「神还原」的演技，实则掺杂了拟真与谐仿之间，各种再诠释的细微层次。叙事脉络看似随兴，却稳稳战胜了事件不够久远的「焦距门槛」，我只能说它还原得很有味道，只可惜对Cult片生成的爬梳稍嫌浅嚐辄止，电影未能更上层楼。

    《以你的名字呼唤我》

     看完《以你的名字呼唤我》，我人生的十大爱片有了一次震荡等级的大洗牌，高龄近九十岁影坛耆老詹姆斯艾佛利改编自安德烈艾席蒙的长篇小说，执导筒的是提供老家当拍摄主场景的卢卡格达戈尼诺。随着琴声，轻轻流过一段义大利乡间男男秘恋，令人遥想起90年代的《野恋》，情节有如凉风轻轻翻页。它的难得，在于有所「不」为，众角色从容出入不刻意拟真的80年代背景，也不烘托同志情的坎坷线条，更不渲染什么可歌可泣的成长痛楚。更多的是男主角艾里欧触探性爱的小心翼翼，其中，艾里欧对奥立佛告白的一场戏，以大远景、一镜到底，涵盖人类学、社会学等知性元素，融揉得如此浑然天成，偷渡了历史、岁月、道德制约，一切犹如堤摩西柴乐梅德的演出那般完美，轻盈中定义了永恒。

    《水底情深》

    执导过《羊男的迷宫》吉勒摩戴托罗，这回又跳入颜料缸桶，溅起一则童话。1960年代，美苏冷战时期，政府秘密研究机构的女清洁工，遇上一只两栖人形生物，两者互相吸引，似人兽恋，也是超脱世俗制约的涉险救援。《水底情深》有反派，有不得志的配角，有人踏上牺牲之路，有人获得救赎，架构堪称完整，又不甘落入类型窠臼，编导不时丢出干扰观众、颠复类型的元素，神似「美女与野兽」，又带有「绿野仙踪」、「睡美人」、「灰姑娘」的情节讯号。

    吉勒摩戴托罗将好戏灌注在以莎莉霍金斯为首的一班精湛演员身上。我们看到了前所未见，漫画式的哑女角色，透过莎莉霍金斯形神均优的演技，《水底情深》童话风格得以体现在一个以「情」为本的世界观，不过于倚赖电脑特效，却以省本的编制，淬鍊出富手作质地的土法炼钢之美。

    《罗曼蒂克消亡史》

    一棵枝叶茂密的华丽之树，放恣、从容，冷笑中轻息清算严峻年代里，杀戮与沉沦的代价。

    1930年代，上海滩黑帮家族槓上日本军头，一时风起云湧、明争暗斗。盘根错节的人物关系，交织出一道掺杂情慾、情仇的时代巨涛。导演程耳雕功了得，也胆识过人，穿插英语歌曲，明讲西化的中国，多场高竿车戏，角色性格翻转再翻转，诉尽人性的天真与残忍，点到为止的配角出退场，充分发挥换幕功能，更烘托其优游黑帮类型的美学高度。

    《罗曼蒂克消亡史》成品像一帧海报，各类符码错落得紧绷、瑰丽，危险而平衡。

    《圣鹿之死》

    「瘫痪后厌食，眼睛流血，然后等死，除非一家之主手刃一位至亲，否则大家都得死──」《圣鹿之死》无疑是《单身动物园》的系列作，规则就是规则，没得商量。构图冷冽，表演冷漠，编导尤格蓝西莫娴熟地将人类比动物，借此爬梳社区地图，也爬梳阶级利害，其触角对准人类文明、阶级礼教，倒数计时，无声引爆。这回，他调配人物关系的功力又比《单》片来得高竿，妮可基嫚、柯林法特的强项、弱项，都回到适当位置，新生代演员贝瑞科汉少年撒旦般的存在，更是游戏得以成立的主因。

    在电影美学百花齐放的当今，奉「规则」为圣旨的《圣鹿之死》是大胆的实验，亦呈现厉害成果，观影过程教你我受困座椅，浑身发毛。