佛瑞夜曲乐谱的封面

佛瑞(Gabriel Fauré,1845-1924)是法国作曲家，生于南方，接近庇里牛斯山麓的帕米耶市，父亲是小学老师，并非是音乐世家，但佛瑞很早就展现音乐天分，十岁就去了巴黎的尼德麦耶音乐院就读，这是一间以培养教会音乐人才为主的学校，与著名的巴黎音乐院不同。佛瑞在那遇见了圣桑，这位前辈教了他许多新音乐的作法，尤其是与圣桑熟识的李斯特与华格纳，后来他担任教会的管风琴师，并在沙龙里弹琴发表作品，因为很受欢迎，曾被称为是｢沙龙中的花蝴蝶｣。

他在音乐界的地位日趋重要，1892年担任巴黎音乐院的作曲教授，1905年在著名的"拉威尔事件"后，被任命为巴黎音乐院的院长，这对于非巴黎音乐院出身的他来说是很不容易的，足见其声望。当时拉威尔屡次申请罗马大奖，却都被明显阻扰无法获奖，此事后来成为丑闻，导致院长杜布瓦下台。佛瑞上任后厉行改革，推翻保守风气，被称为｢暴君｣，而拉威尔正是佛瑞的学生，也受他很大影响。但此时他已患上耳疾(不是听不到的那种，而是音准听不出来@@)，在此情况下仍奋力作曲，最后以七十九岁逝世，当代作曲家理查史特劳斯，德布西，拉威尔，艾尔加都很尊敬他。

佛瑞很少有大型作品(安魂曲是个例外)，多半都是钢琴曲&艺术歌曲与室内乐，如同香水一样散发芳香，相当特别，可能是作曲家中最具时尚意味的，也是法式音乐的极致。他虽与贝多芬一样都有耳疾，但没像贝多芬写遗书，也没在作品里努力对抗命运，更没有巨人般惊天动地的脚步声，但贝多芬也写不出佛瑞那样的轻松写意，与纤细慵懒的时尚感，对佛瑞来说，遇到残酷命运或许只是耸耸肩，然后继续过日子吧，这样不也满开心的？...

他的钢琴曲主要有13首夜曲，13首船歌，9首前奏曲，4首圆舞曲等等，一听就与萧邦有很深的关系，佛瑞当然很崇拜萧邦，但他的曲子本质与萧邦有很大不同，尤其没有那种忧郁澎湃的感觉。个人最喜欢的是他的第四与第六号夜曲，可说是他的代表作，写于最全盛的中年时期，这些曲子都不好演奏，有一个原因是转折转调太多，中间很容易迷路，其调式风格异于调性音乐，涵盖音域范围也广，连大钢琴家霍洛维兹都不太敢公开弹奏他的作品。

所谓的｢夜曲｣，并非是一定在夜晚演奏的曲子，只是风格优美浪漫，速度也比较慢，常见的方式为高音部如梦似幻的旋律，佐以分散和絃式繁复的伴奏，曲式多半是ABA，不过到了1894年的第六号夜曲，曲式已扩大为ABCBCA，与同时完成的第五号船歌相得益彰，其中有许多他典型的作曲手法，可以来听听看。

以上是钢琴家Vlado Perlemuter所弹的版本，速度比佛瑞刚开始所标注的慢板快了一些。第六号夜曲刚开始的A段，3/2拍子，出现四度下降音~这是他作品爱用的方式，第四号夜曲也是如此。但很快升了主调降D大调第四级音降G(0:05)，结果弄得像是里底亚调式，这当然与佛瑞爱采用教会调式的作法相关，他又把第七级音，也就是C音降半音(0:23)，弄得又像是米索利地安调式，等等，这些调式是什么？

其实也没什么，但不是我们平常听到的大小调音阶，是一种比较奇怪，古老的音阶就是了。

这也让佛瑞的音乐有特殊的味道，但很快回到主调(1:16)，整个是在激情中带有平静，随后此旋律开始模进向上(0:23)，这也是他惯用手法，其过程很自由，注意还是有把C音降半音(即B音,0:36)，随后在高音的模进极为精彩(0:58)，并转调到仙气十足的B大调达到高潮(1:13)，原来这些是前面就预示了的，难怪此处有种笃定感，然后以B大调属音升F，带出升G音，成为主调降D大调的属音降A音的异名同音(1:22)，主调和弦就这样神奇回归了~一颗心总算落了地。

B段刚开始转到升C大调(1:43)，3/4拍，这是降D大调的异名同调，旋律虽也衍生自A段，但气氛一变成为比较忧郁，并借着半音上升转调(2:50)，转回A段(2:55)，并借着降G大调转到其属调，也就是原调降D大调(3:05)，有一种经过改变后仍然坚定的感觉，高音清脆犹如银铃。

我最喜欢的佛瑞画像

C段开始(3:31)，是主调降D大调，拍子转为4/2拍，也比较清澄，刚开始是流水般的十六分音符，同样也有将第四级降G音升半音~里底亚调式的古老感觉，像是城堡里的喷泉，转到A大调后，又把第四级音D音升半音，还是很有调式的味道(4:00)，注意乐曲开始的四度下降又来了(4:13)，B段再出现(4:40,一样是3/4拍子)，又是半音上升(4:57)，眼看A段要回归了，出现的却是C段旋律(5:09)，转回刚开始的慢板，却突然模进加快，显得不安，此时如钟声一样的淳厚低音来了(5:37)，安定心神，这是他的重要特色，转回3/2拍子，并奏出A段旋律(5:41)，结束全曲。

这种调式的运用，造成一种古老又全新的音乐境界，但从另一角度来说，也是避免无调性混乱的绝妙方式，他的夜曲轻巧灵动，演奏效果亮丽精采，最后仍给人一种宁静的感受，符合"夜曲"的意涵，算是十九世纪晚期钢琴独奏曲的最高杰作之一，钢琴家柯尔托(Alfred Cortot)形容：很少有音乐能与这几页相媲美的。

经过十几年后的1910年，佛瑞已六十五岁，步入晚年，他的作品风格也有改变，"花蝴蝶"不再，而是更加坚实，但也被人诟病为"缺乏好听旋律"，这年他完成了OP.103的前三首前奏曲，隔年完成其他六首，成为他晚年钢琴独奏曲代表作之一。此时他耳疾已日渐严重，对音准的判断约有三度的落差，作曲应该很辛苦...这些前奏曲也不是什么的前奏，只是形式自由的曲子，且各有各的风格。

将第一首前奏曲与刚刚的夜曲第六号来比较很有意思~两者都是降D大调，高音的第一第二音都相同，都是四度下降，这是他惯用手法，第四号夜曲也是如此。

低音部分出现了有点暧昧的音(0:13)，这个音，是第七级音C降半音的B音，此手法不是和第六号夜曲相同？

后来是四度上升，也利用模进的手法(0:44)，到结束时回到降D大调和弦，拉到最高(0:58)。正如前面所说的，最后可预期，但中间的路径如同谜一样...而那个B音~即降D大调被降半音的第七级音，一直有重要地位，尤其后段(0:38)都以此音开始。

此B音，与降A音，成为E大调的第三&第五级音，就这样从一堆降记号的降D大调，到一堆升记号的升c小调第二段(1:04)，这样的变换很有意思，同时把第二级音降E降了半音成D，若是关系大调E大调，那就把第七级音降E降了半音成D，所以此两段听来不同，手法却很类似，出现模进&下降音型(1:46)，为第一段再现做准备，降A音冒出头(2:02)，以此为属音，顺理成章回第一段的降D大调(2:05)，很快结束，整体气氛微妙。

第二首是快板，有点可爱的感觉，用的是上一首第二段的升c小调，但一样把第二级音升D降了半音成D(3:42)，也与上一首类似，音乐虽快，但很明显，5/4拍子是佛瑞钢琴作品中唯一，虽然他在有名的第一号小提琴奏鸣曲第三乐章也用过...这里重音放在第一与第三拍，会以和弦加强，随意挥洒的音阶如同练习曲。第二段转到平行大调升C大调(4:59)，旋律上升又下降，又模进，感觉有点消极，果然又回到升c小调结束。

第三首是g小调(5:54)，9/8拍，休止符很多的曲子，原因很简单~拍数多，音符少。第二段才是特别的地方，这里用模进，居然转回第一首的主调降D大调，这个旋律很耳熟，在第六号夜曲开始后没多久，就出现了。第一段又来了(7:12)，只是待不太下去，因为与主调不合，到第二段(8:20)，才正确转回主调(8:42)，并有更富表现力的高音，结束。

第四首大概是全部九首中旋律性最好的了，但并不是很简单的曲子，6/8拍，F大调，注意将第四级音降B音还原为B音--这又是一个调式的作法，如同第一曲的里底亚调式：

后面也出现这个音(9:53)，有没发现此音一出现，佛瑞的抒情与古雅味道，马上就出来了呢？后面此音也一再出现，我就不多说了，随后就是他惯用的模进与转调手法，主旋律到达更高音域(10:54)，和声复杂，但也有尊贵感。

第五首是d小调(11:28)，3/4拍子，为上一首F大调的关系小调，但与前一首的明朗形成对比，此调性他在著名的"安魂曲"，剧乐"佩利亚与梅莉桑"，与大提琴奏鸣曲第一号都有使用，气氛也类似，可对比听听。而曲子开始没多久，就把d小调的第二级音e降了半音(11:31)，这不是与第二首相似吗？难道第四，第五首，是对应第一&第二首吗？连大小调也都有对应。另外这曲子挂的虽然是d小调，但最后却没有导音~调式味道浓厚，与一般的小调并不相同。

第六首是三声部卡农(14:20)，其严谨的作曲技巧受到美国作曲家库普兰的称讚，也让人想起巴哈郭德堡变奏曲，只是曲子是降e小调，为较少见调性，拍子是3/2拍，与第六号夜曲相同。这卡农的方式是：最高音与最低音隔两个八度，互相唱和，中间声部则在其中，到最后才声部变多，也用他爱用的模进向高处，又掉回来的方式，注意这里仍然没小调的导音，听来仍是古老的调式感，与上一首类似。


第七首(17:15)不意外是大调，第八首(19:56)是小调，当然又是对应第一&第二，与第四&第五首，第七首也有升第四级音里底亚调式特色，第八首也有小调降第二级音，我就不多说了...

那第九首也就是最后一首，应该也会对应第三&第六首是小调吧！果然没错，而且刚开始就出现了e小调第二级音升f的降半音f(21:28)，这不又跟前面小调的曲子一样？但这是一首具有大量附点节奏宁静的曲子，开头的四个音就是如此，引发了圣咏似的曲调，而这曲调走过了相当多的调性，手法是新奇的，甚至让人想到后来梅湘的音乐，发挥了预言的功能，当然在每次移调时，都有新的感觉，犹如所谓的"色彩性"，最后升转为E大调的皮卡第和弦也是曲集首次，带来希望，就这样结束。

若以一个词来形容佛瑞的音乐，我会选择"温柔坚定"，可惜缺乏热血激动的情绪，加上演奏技巧困难比较少见，以至于常被听众忽略。在他临终时，曾自问："我写的音乐，有可以流传后世的吗？"，但随后说："这也不是什么大不了的事"。我相信他对音乐创作有使命感，只是小心的隐藏，每篇都有如优雅澄澈的散文，给人清秀或含蓄的印象，这是以另一种方式，突破调性的界限，也算是大胆创新...只要多听几次，必能明白他独树一格的价值。

文/夏尔克