第一版乐谱封面(UNIVERSITY)

拉赫曼尼诺夫第二号钢琴奏鸣曲，算是他主要作品之一，题献给从小认识的好友，1913年约四十岁左右完成，在当年首演时并不成功，还被讥为”给犀牛演奏的作品”(1909年的第三号钢琴协奏曲则被讥为给大象演奏的作品 )，足证演奏的费力，与音符的繁多。

晚年的1931年，他大幅度修改曲子，尤其把第二与第三乐章一些复杂的乐段删除，使曲子的演奏时间尽量压缩在二十分钟之内，这样是简洁许多，但后人看法两极，钢琴家也分成两派，各有所好，以我个人而言，我偏爱1913年原版，因为比较淋漓尽致，技巧更艰难，演奏效果也更好。

这首曲子有个很著名的现场影片，就是由钢琴家霍洛维兹(Vladimir Horowitz)演奏的，他是拉赫极信任的钢琴家，由于拉赫认为此曲或许未尽完美，甚至授权让他修改演奏他自己满意的版本。影片刚开始他就展现了对比鲜明，动态强大的演奏，加重的低音与轻巧的跳跃交错，手一下像是大扇子拍掉困难音阶，一下又像是爱抚琴键，简直是无所不能。

第一乐章结尾那些三十二分音符，他用"轻风扫落叶”般的弹过去，更不要说第二乐章中段他如何处理那些繁多声部，与第三乐章最后歇斯底里般的狂喜，都让人印象深刻。但是…他弹奏的并非1913年版，也非完全是1931年版，第二第三乐章都有删减，也不照谱上的力度弹，只能当作欣赏而已，若要1913年版，我还是以匈牙利著名钢琴家Zoltán Kocsis 的演奏为范例。

第一乐章 降b小调，激动的快板，4/4拍子。刚开始下降音阶是小调，但如他作品常出现的钟声那样，出现两个"强音"，一下顽强的站上大调(24:31)，这两个音相距三度音程：

当改变拍子时，左手弹出半音下降音阶(24:35)，呼应乐章刚开始，但这次是弱起拍，这两个因素~击打的钟声与半音下降音阶，将是全曲的主要因素，其他两个乐章也都有。而这半音下降手法，在他有名的第二号钢琴协奏曲第二乐章，已展示其美丽忧郁之处了…

这里就是第一主题了，在重复后，半音下降转为右手的高音(25:00)，并转换调性，钟声也不再那么强烈，三度消融于纠缠的音阶中(25:15)。。通过摇曳的低音(几乎有种爵士乐效果)，第一主题再出现(25:34)，却更加激烈，钟声开始连打，半音下降幅度也更宽广(25:38)，这虽是右手，但左手也有这个半音下降(隐藏在内声部中)，到速度转慢，拍子转为12/8，半音下降带出了第二主题(26:10)，没意外是个大调(关系调降D大调)，此拍子让每小节分为3-3-3-3的四个部分(总共12拍)，重点放在第二拍，温柔而较无主见性，注意竟然夹了一个C大调主和弦(26:11)，这意义何在呢？

刚开始还有迟疑，反复一次确认后，才高唱起来(26:52)，也是个下降音阶。主音突然在很高的地方出现(27:12)，又以半音下降无力形式摔了下来...此时12拍这样的长形态已该结束，转为比较轻巧的6/8拍，钟声从抵抗到高亢(27:28)，最是难忘。

在交错节奏的半音向下后(27:36)，发展部开始也是一堆半音下降(28:05)，而且是右手与左手在高低音依序下降，第二主题也出现(28:44)，先是降E大调，然后是小调(28:53)，可听到钟声的三度动机，在回降E大调后(29:28)，更显得神秘，这里是两个要素-半音下降与钟声的结合，最后由降B音的下压最精彩(30:03)，由半音下降，转为自然音阶下降了。

再现部开始，就是降b小调的第一主题(30:17)，拍子也回到4/4拍，第二主题却由降G大调开始(31:22)，是呈示部的属调，但这只是转调的开始，很快到降E大调(31:43)，听到的不再是半音下降，而是上升(32:12)！忧郁的气氛被蒸发了，眼看曲子似乎要光辉的结束，却又从高点而下，半音下降回到降b小调(32:23)，半音下降+钟声连打，就这样激烈结束，注意其结尾句的和声结构与第二主题相似，尤其是暗示C大调和弦的第二个音(33:30)，与呈示部是一样的，连速度标示也是"较慢" 。

第一乐章到第二乐章是不间断，开头是一个属七和弦(33:45)，但不太具有解决的和声功能，目的竟然也是为了…要把半音下降的元素拉进来：


细听其内声部，果然就是半音下降~这也造成和声比较多彩多姿，目的却是奇怪的D大调和弦(34:09)，这是为了下属调G大调做准备，而刚开始接到的也并非是G大调主和弦，只是含有G音的和弦，这手法在此曲很常见，也从上乐章再现部第二主题的降G大调，到了这里的G大调关系调e小调~这两个远系调就这样产生了连系。

这就是乐章的主旋律，也和第一乐章第二主题一样，都是12/8拍子，暗示了两者的关联。另外旋律有很多下降的三度音(34:17)(34:22)(34:27)(34:37)…与第一乐章第一主题的”钟声”有关。另外，在他的第二号钢琴协奏曲中，这也是个惯用的手法，拉赫有许多美丽旋律都是这样的模式。然后转到关系调G大调(34:58)，拍子也转为4/4，但这只是一个过渡，又回到小调旋律(35:48)，高音加了一些装饰(36:29)(36:33)，也修饰的更美音符更繁多，注意到高点也出现两个强音，与第一乐章第一主题的钟声相同。

然后又回到序奏时的半音下降(37:06)。 此段落听来耳熟(37:13)…其实就是第一乐章开始时的半音下降，拍子也同样是4/4拍，可听到此起彼落的下降，拉赫的旋律美感在此发挥无遗，而在有三行谱表，需要双手交叉的段落，左手弹着高音的三度下降(38:16)，当然还是钟声的延伸，注意拉赫是如何安排音符让左手可以既弹低音，又弹高音(不然真的要三只手才行了)：

经过下降又上升的激情，又回到了主旋律的8/12拍子(39:08)，但之前忧郁的e小调，已转为较平稳的E大调，乐章就这样结束，最后有长长的下降，但已是自然音阶，而非半音阶了！此手法在第一乐章的发展部结尾也运用过。

最后有”attacca subito”字样，明显告诉我们，要继续演奏不要停顿，就这样到第三乐章。

第三乐章刚开始听来耳熟~怎又是一个属七和弦(40:30)？与第二乐章开头一样，只是这里是E大调，而内声部还是长长的半音下降，也与第二乐章一样：

从E大调的三级音升G，降到九度音下的G，但注意左手也有一个延迟一小节的半音连续下降，从降B到七度音下的C，这两者与主音E组成了C大调和弦(40:48)，而不再是E大调，第一乐章第二主题布局终于实现了，拍子也转到3/4，意味着活泼终曲的到来，这里有一种满足感。

只是在”很快的快板”开始后，用强音奏出的(40:55)，并非C大调，而是一连串的减和弦，意图把C大调主和弦的C-E-G，转为降B大调的降B-D-F(40:57)，两者只相差一个全音，然后连打此和弦，如此粗暴的转调法也是满特别的~至于为何一定要降B大调？因为第一乐章是降b小调啊，这里一定要获胜一下，从黑暗到光明！

随后可听到第一乐章的要素”钟声”(41:07)，左手低音是半音下降，仍是第一乐章的两个要素，只是当时小调，现在大调，这个第一主题够有"诚意"了吧？第二主题(42:23)是个典型的”飞升旋律”，虽然也有他招牌的三度下降，与半音下降，但明确保证此曲可以光辉灿烂结束…这是他有名的第二&第三号钢琴协奏曲的共通手法。

他让曲子先到下属调降E大调，才回降B大调，这可以让此二主题至少不像是用同个调性(此为奏鸣曲式的忌讳)。随后进入发展部(43:29)，还是那两个因素在作怪，不过技巧困难，音域宽广相当精彩，有些地方感觉要三只手才能弹。再现部第一主题(45:20)刚开始差不多，后面却一反半音下降的元素，改为半音上升(45:32)，然后就迎接第二主题的胜利吧(46:04)！就这样让人振奋的到终点。

虽然缺乏明显好听的旋律或浪漫气氛而使此曲没那么受欢迎，但欣赏钢琴家弹奏时大粒汗小粒汗的，拿出所有的技巧与体力，只为演奏的漂亮完美，也是一大乐事，所以比起听唱片，我更喜欢现场聆听，而三个乐章由两个基本动机紧紧结合在一起，也是技巧高超，让人回味无穷了。

文/夏尔克