图片转自微博。

---歌词变得能够自然湧现，是因为做演员时累积了词汇量吗？

或许是这样也说不定。我演的角色讲标准语的比较多，工作时跟人讲话也都是用标准语，但因为我是大坂人，所以要表达心情的时候都是用关西腔。语言除了交谈用的词汇，也有传达意思的词汇。电影有电影的语言，文章有文章的语言，音乐也有用音乐比较容易让别人听懂的语言对吧？在各种不同的场面会变换成适合该场面的形式来传达。演戏时也是，也会因应角色个性与场面设定来变换用字遣词，我尽可能一直想像该用什么样的语言来表达才好。与此同时，因为我本身的感性是漫画与搞笑培养出来的，所以可能也有受到它们的影响吧。

---比如被什么样的作品所影响？

以富樫义博先生的《幽游白书》、《Hunter x Hunter》为首，大多都是少年跟青年漫画。

---在搞笑方面呢？

Downtown的二位。松本人志先生的搞笑短剧我拚命看个不停。它只要改变视角，就能找出趣味性，让我学到如何理解事物。

---你自己创作词曲的『晃啊晃』也是首独特的曲子呢。

我喜欢犹豫不决的时间。说起来，专辑的标题「Play」在英文里，除了「演奏」、「演戏」、「游玩」、「设置」，听说也有「漂荡」的意思。虽然每天都有很多时候非得分出黑白不可，但是在那之间晃悠悠地漂荡的时间也很好。就是对别人来说随便怎样都好的那种事，比如要选咖哩还是拉面，但对自己来说很重要的。拉面含有很多盐分与油脂，吃了搞不好隔天脸会水肿，但明天是脸有些水肿也无所谓的工作，而咖哩随时都可以吃。这样一想，要吃拉面就是现在了。若是今天，脸「能够可以」水肿。

---「能够可以」水肿！（笑）

徒然进行一连串的摸索尝试，有时会像这样迸出笑点来。在这首歌里，有一段歌词是「吃了咸食/再吃甜食/再吃咸食」，比如吃完仙贝吃巧克力，再回头吃仙贝。即使心想「我正在无所事事哪」，那不也是最幸福的时光吗？我不想去否定那份幸福。所以那是正面的晃悠。

---也有「左脚小指/撞到衣柜/虽然痛昏，还是笑了」的歌词呢。

就算发生了讨厌的事，有些事是只能一笑置之的是吧？我就像那样在脑中描绘出各种情境来做这首曲子。我常跟同伴聚在录音室，以玩乐的心情演奏，这首也是大家一起做出来的。因为这次这首歌意外地被选进专辑里，我就跟同一批人一起把它从头写过。在初版里，唱完「咸的/甜的/咸的」，之后会唱咖啡跟香烟，然后再来一次「咸的/甜的」……无限地唱下去。

---最后总是「咸的」？

那是很重要的部分。收尾得是咸食！ 把直率的感情 放进只有现在才能发出的声音中 在庞克曲调的『在粉红与爆炸头戴上墨镜』中，有一句「让我自由地自由地挥洒」，让人印象深刻。 即使是自己想做才做的工作，每天忙到昏天暗地，也还是会感到疲惫，忍不住感到焦虑。我曾讨厌起这样的自己。便把这种2017年的挫折写了下来。我绝不是想否定去年的自己，而且这种情况任谁都有过对吧？我仗着愤怒的能量一口气写完歌词，不过最初，觉得这不是可以给别人看的东西，觉得很难为情，身为一个人，也觉得写出这种内容不太妙。但又想，若是『忘不了啊』的柴田桑，他同时也是我人生的前辈，搞不好能咀嚼出这份心情，因此想说先给他看看再说，就跟他联络了。因为在那之前我跟他也有过交流，他跟我说「要是有什么事尽管联络我，我会把它做成曲子的」。结果他帮我做出一首远超乎我预期的歌。那是一首只有现在才唱得出来的歌，换作明年搞不好会唱成另外一种味道也说不定。

---这次很多男人味的歌，有没有做情歌的计划？

恋爱并不是只有甘甜对吧？也有些瞬间，正是因为有苦涩，才能品尝出甘甜的。之所以比较多阳刚的歌，是因为我喜欢跟同性一起欢乐地创作事物。

---在菅田桑心目中，有男子气概的帅气音乐人是怎样的形象？

The Blue Hearts（即现在的The Cro-Magnons）的甲本Hiroto桑跟真岛昌利桑、银杏BOYZ的峯田和伸桑。那种想拚死传达些什么、创造些什么、想去爱的样子很帅气。对于必须传达给别人的事，会坦诚地去面对，他们给我这种感觉。用简短的字词去明确表达思想是很困难的，但他们的用字很简洁，直接地传达给听众。我非常喜欢。

和同伴们一起孕育出
崭新场景

---在冲撞个人想法的音乐，与饰演角色的演员间，有作切换吗？

我没有像刚碰音乐时一样，那么区分两者间的不同。演戏时有些角色是被定好的，而音乐也比较会流露个人情感，但无论音乐还是演戏，在演出「故事」这层意义上是一样的。曲子的诞生虽是源自于个人感触，但在人前展现时，会出现「给别人看」的表演意识。因此，因应曲子不同，演唱时的情绪与声线也会随之改变。此外，要是个人私密的部分吐露太多，对我的演员事业也会造成阻碍，所以我希望能在良好的平衡与距离感下，发展音乐事业。

---感觉类似在某些地方作自我包装？

如果只是毫无保留地展现自我，会把自己毁掉；太过保留，也会变得绑手绑脚。而且，难得有机会站在外面的舞台上，就不想让别人看到自己糟糕的模样不是吗？那样就无颜见父母与祖先们，将来结婚生了小孩，也不喜欢爸爸以前的影像被小孩说东说西地批评。虽然所有责任不是自己一人就能承担，但我认为无论发言、发型、服装，还是表情，每一项都得作自我包装才行。

---在音乐方面，要自我包装的场面似乎比较多，同时，想做的事好像也会不断增加呢。

正是如此。总之时间就是不够用。随着音乐种类不同，能够表现的领域也会不断扩大，所以既有我个人想做的事，也会遇到能够将之实现的人，所以要是不一直做更多音乐出来，就太可惜了。在跟我同辈的人里，也有许多在影像与绘画、拼贴画等领域的厉害家伙。因为大家都很忙，时间不太能凑在一起，但因为有如此多才华洋溢的创作者近在身边，让我想跟他们一起做些有趣的事，也想跟他们一起创造出崭新的场景。

＝＝＝＝［写在后面］＝＝＝＝

菅田居然自认国文不好啊，但我觉得他蛮有资质的呀，跟唱歌一样，好好磨炼必成大器！

看到很多人都惊叹菅田为何每首歌唱出来的感觉和唱腔都能像演戏一样，如此多变化，就跟变色龙一样，我想就是因为他有这种「演戏」的意识，认为唱歌也是在演那首歌里的故事之故。

这也呼应了之前盛讚他的音乐评论家所说的，菅田将晖是目前少数用演员姿态来表现歌曲丰富内涵的歌手。那盛极一时的「演员歌手时代」好似要透过他再现，真的很令人期待&兴奋。

特别是这回菅田在act+里请来吉田桑合作，把画投影在自己身上，创造出另一种艺术效果，更让我相信，菅田是可以结合各种艺术领域、将之集大成的人。真的很期待他还会让我们看见什么样的「没见过的景色」呢！